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Edição 25 | Quarta-feira, 04 de agosto de 2008
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[notícias] Pesquisa em dança ganha associação
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- Professores,
pesquisadores e artistas de dança fundaram a Associação Nacional de
Pesquisadores em Dança - ANDA, depois de reunião na Universidade
Federal da Bahia (UFBA), no começo de julho. Na ocasião foi
apresentado o primeiro Catálogo Nacional de Pesquisa em Dança,
contendo 180 resumos de trabalhos de pesquisadores brasileiros,
incluindo as pernambucanas Christianne Galdino, Roberta Ramos e
Valéria Vicente. A ANDA tem 163 integrantes.
- [índice]
- [notícias]
Confira a programação da II Semana de Cênicas da UFPE
- FONTE: Comissão da II Semana de
Cênicas
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 PROGRAMAÇÃO:
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- A IISC terá na programação: 09
oficinas, 03 palestras e 01 debate, apresentações de esquetes ao
meio-dia no CAC, e espetáculos à noite, a partir de terça 26/08, no
Teatro Joaquim Cardozo – Centro Cultural Benfica.
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- SEXTA 22 DE AGOSTO – ABERTURA DA II
SEMANA DE CÊNICAS:
- 12H - HOMENAGEM AO PROFESSOR PAULO
TARCÍSIO ANDRETTI MICHELOTTO.
- 13H – ABERTURA DA EXPOSIÇÃO NA
GALERIA CAPIBARIBE – CAC.
- 14H - ESPETÁCULO BERCEUSE.
- 15H - RODA DE IMPROVIZZO E SHIMINAWA.
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- SEGUNDA 25 DE AGOSTO:
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE DANÇA E CORPO
I.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE CIRCO:
MALABARES E TECIDO.
- 12 ÀS 14H – APRESENTAÇÕES DE
ESQUETES E PERFORMANCES.
- 14 ÀS 17H – PALESTRA: TEATRO DO
OPRIMIDO – GRUPO PRESSÃO NO JUÍZO.
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- TERÇA 26 DE AGOSTO:
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE TEATRO E
CIRCO I.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE CANTO E
INTERPRETAÇÃO I.
- 12 ÀS 14H – APRESENTAÇÕES DE
ESQUETES E PERFORMANCES.
- 14 ÀS 17H – PALESTRA: EXERCÍCIOS DE
ADIMIRAÇÃO COM PAULO MICHELOTTO.
- 14 ÀS 17H – OFICINA DE TEATRO PARA
CRIANÇAS I.
- 19 às 22H – ESPETÁCULO NO TEATRO
JOAQUIM CARDOZO – CENTRO CULTURAL BENFICA.
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- QUARTA 27 DE AGOSTO:
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE CONFECÇÃO DE
BONECOS I.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE DANÇA E CORPO
II.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE IMPROVIZZO.
- 12 ÀS 14H – APRESENTAÇÕES DE
ESQUETES E PERFORMANCES.
- 14 ÀS 17H – DEBATE MERCADO DE
TRABALHO EM ARTES CÊNICAS.
- 14 ÀS 17H – OFICINA DE TEATRO PARA
CRIANÇAS II.
- 19 ÀS 22H – ESPETÁCULO NO TEATRO
JOAQUIM CARDOZO – CENTRO CULTURAL BENFICA.
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- QUINTA 28 DE AGOSTO:
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE CONFECÇÃO DE
BONECOS II.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE CANTO E
INTERPRETAÇÃO II.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE EDUCAÇÃO
INCLUSIVA.
- 12 ÀS 14H – PALESTRA: TEATRO
EXPERIMENTAL COM MAKARIOS B. MAIA
- 19 ÀS 22H – ESPETÁCULO NO TEATRO
JOAQUIM CARDOZO – CENTRO CULTURAL BENFICA.
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- SEXTA 29 DE AGOSTO – ENCERRAMENTO DA
II SEMANA DE CÊNICAS:
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE TEATRO E
CIRCO II.
- 09 ÀS 12H – OFICINA DE ILUMINAÇÃO
ALTERNATIVA.
- 15 Às 16H – APRESENTAÇÃO DAS TRÊS
MELHORES ESQUETES DA SEMANA.
- 18 Às 19H – ESPETÁCULO OPHELIA NO
TEATRO JOAQUIM CARDOZO.
- 20 ÀS 22H – ESPETÁCULO-PERFORMANCE
ADEGA VAZIA NO ESTACIONAMENTO DO CENTRO CULTURAL BENFICA.
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- Sinopses da Programação
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- OFICINAS:
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- Oficina de Confecção de
Bonecos
- Oficina prática em confecção de
boneco de luva em papel machê, onde desenvolveremos o trabalho de
moldagem e modelagem do boneco com a utilização de materiais
recicláveis como: o jornal e materiais diversos.
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- Oficineiro: Altino Francisco
- Vagas: 20
- Faixa etária: a partir dos 18 anos
- Dias: 27 e 28/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: Ateliêr ou Camarim – CAC
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- Oficina de Dança e Corpo
- Objetivo: Proporcionar ao
participante um contato prático, visando a sistematização de
princípios de abordagens técnicas de dança contemporânea, danças
populares (danças brasileiras), e praticas de expressão corporal.
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- Oficineiro: Companhia Cia. de Danças
- Vagas: 20
- Faixa etária: a partir dos 18 anos
- Dias: 25 e 27/08
- Horario: 09 às 12H
- Local: Sala de Dança – CAC
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- Oficina de Canto e
Interpretação
- Tem como objetivo apresentar noções
básicas do aparelho respiratório e fonador juntamente com sua
utilização prática para a arte do canto, abrangendo também
exercícios vocais e interpretações para músicas populares e
eruditas. A oficina está direcionada a maiores de 18 anos com ou sem
experiência musical.
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- Objetivo: Proporcionar aos
participantes conhecimentos básicos de técnica vocal e
interpretação.
- Oficineiro: Josuel André
- Vagas: 25
- Faixa etária: a partir de 18 anos
- Dias: 26 e 28/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: Sala de Dança – CAC
- Requisitos: 1-Os participantes
deverão estar com roupas que lhes dêem certo conforto e liberdade de
movimento.
OBS: Talvez, devido à demanda, haja um teste vocacional.
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- Oficinas de Circo - Malabares
e Tecidos
- Tema: Vivência nas artes circenses
- Objetivo: Oportunizar ao público em
geral o contato inicial com o aprendizado na arte circense
propiciando a descoberta individual de potencialidades criativas,
imaginativas e artísticas.
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- Oficineiro: Escola Pernambucana de
Circo
- Vagas: 25 por oficina
- Faixa etária: a partir dos 16 anos
- Dia: 25/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: espaços abertos do CAC e
Teatro Milton Bacarelli – CAC
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- Oficina de Educação Inclusiva
- Discutir sobre a Educação Inclusiva
e a sua relação com a Arte, desvelando as possibilidades existentes
nesse segmento da educação, através de formas amplas de educação
para TODOS. Fomentando o debate sobre a inclusão, bem como conhecer
algumas experiências desenvolvidas em grupos inclusivos.
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- Oficineiro: Geiza Brasil
- Vagas: 25
- Dia: 28/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: Audiovisual 2 – CAC
- Requisito: Pessoas interessadas em
atuar em Arte, em Educação Inclusiva, Estudantes, Educadores e
Público em Geral.
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- Oficina de Iluminação
Alternativa
- A partir da História da Iluminação e
de recursos práticos e acessíveis, o workshop busca mostrar
possibilidades de soluções iluminotécnicas criativas e funcionais.
De caráter teórico-prático, o conteúdo abordado contempla as mais
primitivas utilizações da luz estética até simples tecnologias de
construção e adaptação de pequenos aparelhos como leds, lanternas e
projetores.
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- Oficineiro: Eron Villar
- Vagas: 20
- Dia: 29/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: Centro Cultural Benfica
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- Oficina de Improvizzo
- A oficina se dará formando as 3
partes do ator que lhe permitem improvisar, criar, escrever
dramaturgia, se dirigir etc:
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- 1- preparando seu corpo com o Método
de Pollyanna de Sá Monteiro, no entrecruzamento da fisioterapia com
o balé clássico, o contemporâneo, a capoeira e o hip-hop.
- 2- preparando sua performance em
cena através de um tríplice design:
2.1 design textual: da estrutura narrativa no modelo aristotélico/ e
no da moderna literatura e linguística (da estrutura atancial de
Greimas/criação de texto falado, sonoro,mimado etc);
- 2.2 design de cena: da estrutura
cênico-espacial e os topoi de sua mobília;
- 2.3 design político: da estrutura
histórica que nos precedeu e a que hoje podemos construir;
- 3- preparando sua cabeça como uma
estrutura cínica-espacial ou também dita "ideológica".
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- Oficineiro: DIG - Paulo Michelotto
- Vagas: 30
- Dia: 27/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: Teatro Milton Bacarelli e
Espaços alternativos do CAC
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- Oficina de Teatro para
Crianças
- Vivenciar com a turma, através de
jogos teatrais, os elementos que compõem uma encenação: corpo e voz
do ator, texto/roteiro, cenário/objetos de cena, figurino,
maquiagem, iluminação e sonoplastia. A cada encontro vão se somando
as experiências com cada elemento, para ao final culminar com um
exercício de apresentação de uma encenação teatral.
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- Oficineiro: Ana Elizabeth Japiá
- Vagas: 20 por turma
- Faixa etária: 10 a 14 anos
- Dias: 26 e 27/08
- Horário turma 1 - 14 às 15:30H
- Horário turma 2 - 15:30 às 17H
- Local: Teatro Milton Bacarelli
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- Oficina de Teatro e Circo
- Eixo temático: Sensibilização à
linguagem circense e à Antropologia Teatral.
- Objetivo geral: Iniciar o contato e
desenvolvimento de habilidades circenses para a atividade cênica.
- Aula I: O corpo e o solo. Reconhecer
o corpo como elemento leve e a sua relação com o solo. Desenvolver o
potencial de expressividade corporal a partir de movimentos,
explorando principalmente o nível baixo (chão).
- Aula II: O corpo e os Aparelhos
Circenses. Trabalhar a força da expressão física / muscular.
Desenvolver o potencial de expressividade corporal. Percepção e
utilização do peso corporal como elemento expressivo.
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- Oficineiro: Viviane Souto Maior
- Vagas: 25
- Dias: 26 e 29/08
- Horário: 09 às 12H
- Local: 1º aula no Teatro Milton
Bacarelli – CAC e 2º no Centro Cultural Benfica
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- PALESTRAS E DEBATE:
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- Palestra: Teatro do Oprimido
- Palestra sobre o método Boal e sua
particularidades, destina-se a estudar, divulgar, e realizar ações e
reflexões acerca da prática do Teatro do Oprimido na nossa região.
Um dos nossos pilares fundamentais é a produção de conhecimento.
Refletir sobre a própria ação é a maneira mais segura de avançar no
tempo melhorando cada vez mais. Em maio de 2008 comemoraremos, com
muito orgulho, 10 anos de atuação em Recife e em toda região
nordeste. Podendo haver uma videoconferência com Augusto Boal, ainda
a ser confirmada.
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- Palestrante: Grupo Pressão no Juízo
- Dia: 25/08
- Horário: 14 às 17H
- Local: Mini-auditório - CAC
Palestra: Exercícios de admiração- Julgo que o melhor que posso
palestrar é sobre meu trabalho. Meu trabalho há anos vem se pautando
pelo teatro experimental/ e teatro de improviso. Como toda minha
vida MEU trabalho nunca foi meu, mas de uma enormidade de pessoas
que trabalharam comigo, eu achei justo TER QUE FALAR SOBRE ELES, ao
tentar falar sobre esses dois temas, que circunstanciam a
pós-modernidade teatral: o Teatro Experimental & o Teatro de
Improviso , breve o TE e o TI.
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- Palestrante: Paulo Michelotto
- Dia: 26/08
- Horário: 14 às 17H
- Local: Teatro Milton Bacarelli - CAC
Debate: Mercado de trabalho em Artes
Cênicas- O debate é composto por alguns
profissionais de várias áreas do teatro, enraizando a docência e/ou
artística. Nesta parte da programação, os debatedores exemplificam
em suas falas, estas pontuadas por um(a) mediador(a), as
experiências, as expectativas, frustrações, projeções de sua
carreira profissional após o curso superior.
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- Debatedores: Profissionais formados
pelos cursos de licenciatura e bacharelado de diversas instituições.
Dia: 27/08- Horário: 14 às 17H
- Local: Mini-auditório - CAC
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- Palestra: Teatro experimental
– LAC UFPB
- Com doutorado em artes cênicas pela
UFBA, e recentemente, doutorado pela Universidade Paris-Sorbone
(França). O palestrante, grande amigo do homenageado, discursará
acerca do teatro experimental da UFPB, onde aconteceu o LAC -
laboratório de artes cênicas, apresentando as raízes do sucesso
registrado por lá, como foi a participação de Michelotto no projeto,
tenha sido para se manter um hábito de movimento artístico-acadêmico
ou para propagar a idéia, promovendo uma reflexão para reativar
alguns LACs ou surgimento de outros.
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- Palestrante: Makarios Barbosa Maia
- Dia: 28/08
- Horário: 14 às 17H
- Local: Mini-auditório - CAC
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[índice]
- [notícias]
VI Festival
Estudantil de Teatro e Dança
- FONTE: Agenda Cultural |
www.recife.pe.gov.br/agendacultural
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O evento de caráter competitivo reúne grupos ligados à escolas
públicas e privadas, universidades e cursos de teatro e dança em
todo o Estado. Levando os iniciantes em artes cênicas para além dos
pátios dos colégios, para que novos talentos sejam descobertos. São
espetáculos adultos e infanto-juvenis e coreografias de até dez
minutos nos estilos neoclássico, popular, afro, jazz, dança de rua,
dança moderna e dança contemporânea.
TEATRO
14
O Bolero de Raquel II
Criação coletiva. Roteiro e direção: José Mário Austregésilo
(Programa Passagem Para a Vida da ONG Casa de Passagem)
18h
Nada de Novo no Front
Adaptação do texto “Pic Nic no Front”, de Fernando Arrabal.
Adaptação e direção: Aracelly Silva (Grupo Temporis, Programa
Círculos Populares de Esporte e Lazer e Ginásio de Esportes Geraldo
Magalhães)
20h
15
Contando, Encantando e Sensibilizando
Texto e direção: Anderson Abreu (Grupo Teatral Se Der Certo Continua
e Escola Municipal Casa dos Ferroviários)
18h
Ei Brasil, Desordem e Retrocesso
Texto: Wilton de Almeida. Adaptação e direção: Andreza Cavalcanti
(Cia. de Teatro Drão e Escola Municipal Antônio Farias)
20h
16
A Sambada do Boi de Chuva
Texto: Karla Juliana e Gilvan Tavares. Direção: Karla Juliana (Curso
de Educação Artística/Artes Cênicas da Universidade Federal de
Pernambuco)
18h
10:40’:50’’
Texto: Rogério Mesquita. Direção: Cristiano Lima (Grupo Cênico
Brincante e Escola Polivalente Maria do Carmo Pinto Ribeiro).
20h
17
A Grande Descoberta
Texto e direção: Ginaldo Pereira (Grupo de Teatro e Dança Artedance
Imaculada e Escola Imaculada Conceição)
18h
Entre Muros
Criação coletiva a partir da obra de Hilda Hilst. Direção: Ivanildo
Carvalho e Hypolito Patzdorf (Cia. de Teatro Zé do Pinho e Escola
Municipal Santa Maria)
20h
18
Torturas de Um Coração
Texto: Ariano Suassuna. Direção: Avaci Xavier (Sesc Ler Surubim)
18h
A Vida Familiar
Texto: Gleydson Wanderson e Elenivaldo Ferreira. Direção: Marcelo
Rhwushansky e Iza Rodrigues (Grupo Teatral Arte em Cena e Escola Dr.
Cláudio Gueiro Leite)
20h
19
Machado de Assis Em Cena
Fragmentos dos textos “Hoje Avental, Amanhã Luva”, “Desencantos”,
“Não Consultes Médico” e “Os Deuses de Casaca”, de Machado de Assis.
Direção: Fátima Aguiar (Grupo de Teatro T’vida e Escola Estadual
Vidal de Negreiros)
18h
O Circo Brasil
Adaptação do texto “Revolução na América do Sul”, de Augusto Boal.
Adaptação e direção: Aracelly Silva (Programa Círculos Populares de
Esporte e Lazer e Ginásio de Esportes Geraldo Magalhães)
20h
20
Situações Relativas
Criação coletiva. Direção: Murilo Freire e Virgínia Brasil
(Associação Labô-Espetáculo Para Pesquisa, Formação e Criação
Teatral)
18h
O Que Será o Amanhã?
Texto e direção: Rafael Gilberto Gomes (Escola Municipal Paulo
Freire)
20h
21
O Suicídio
Texto: Jemerson Miguel. Direção coletiva (Grupo Learte e Escola
Claudino Leal)
18h
Noivas
Texto e direção: André Garrel (Grupo de Experimentos Teatrais/Grudext’s
e Escola Epitácio Pessoa)
20h
22
O Casamento Suspeitoso
Texto: Ariano Suassuna. Direção: Albanita Almeida e André Ramos
(Grupo Teatral Ariano Suassuna e Escola Santos Cosme e Damião)
18h
O Auto da Barca do Inferno
Texto: Gil Vicente. Direção: Benedito Serafim (Cia. de Teatro Falaz
e Escola Técnica Estadual Prof. Agamemnon Magalhães/Etepam)
20h
23
O Presente do Ratinho Limpeza
Texto e direção: Thina Neves (Grupo de Teatro Macambira e Academia
Santa Gertrudes)
18h
Espelho do Ego
Texto e direção: Thina Neves (Grupo de Teatro Macambira e Academia
Santa Gertrudes)
20h
24
O Labirinto e a Cela da Morte
Textos: Thomas Bernard e Christine Brücker. Direção: Catarina
Brandão (Oficina de Aprofundamento Cênico da Escola Municipal de
Arte João Pernambuco)
18h
Esperando Godot
Texto: Samuel Beckett. Adaptação e direção: Fred Nascimento (Oficina
de Aprofundamento Cênico da Escola Municipal de Arte João
Pernambuco)
19h
24
Os Pecados Capitais
Criação coletiva. Direção: Patrícia Barreto (Curso Profissional em
Teatro da Escola Municipal de Arte João Pernambuco)
20h
25
A Lenda da Fênix Dourada
Texto e direção: Emmanuel David D’Lúcard (Curso de Iniciação ao
Teatro da Galharufas Produções)
18h
As Eruditas
Texto: Molière. Direção: Taveira Júnior (Grupo de Teatro da Aliança
Francesa do Recife)
20h
26
As Muié de Gilmaro e Cicinho Minha Frô!
Texto: Flávio Alves. Adaptação e direção: Jeferson Alves (Trupe Arte
e Vida! e Escola Municipal Presidente Tancredo Neves)
18h
De Como as Pessoas se Submetem a Ordens, Apesar de Serem Arbitrárias
ou A Saga de Boi
Criação coletiva. Direção: Fátima Aguiar (Grupo Overdose Humana e
Colégio Marista São Luís)
20h
27
A Revolta dos Brinquedos
Texto: Pernambuco de Oliveira e Pedro Veiga. Adaptação e direção:
Rafael Amâncio (Exato Colégio e Curso)
18h
A Lição
Texto: Eugène Ionesco. Direção: Eduardo Machado (Grupo Osicran de
Teatro e Grupo Escoteiro Narciso Félix de Araújo/Escoteiros de
Igarassu)
20h
DANÇA
28 | 18h
Batida
Coreografia e direção: Viviane Lira e Taynanda Carvalho (Matura
Grupo de Dança)
Paquita
Coreografia: J. Mazilier e Marius Petipa. Adaptação e direção:
Giseli Cavalcanti. Direção geral: Ruth Rozembaum e Lúcia Helena
Gondra (Ballet Jovem Studio de Danças)
Agora
Coreografia e direção: Larissa Porto e Viviane Lira (Paralelo
Gesttus Grupo de Dança)
Sertão, Fé e Tradição
Coreografia e direção: William Rodrigues (Ballet Popular Marista e
Colégio Marista São Marcelino Champagnat)
Perfis
Coreografia e direção: Viviane Lira e Taynanda Carvalho (Equipe de
Dança e Colégio Equipe)
Cotidiano
Coreografia e direção: Eliana Vieira (Grupo de Dança Decisão e
Colégio Decisão)
Mateus e Catirina Em... Uma Notícia Que Vai Dar o Que Dançar
Coreografia: Adriano Silva, Cirlene Menezes, Elaine Vicente e
Mailson Souza. Direção: Cirlene Menezes (Grupo de Dança Popular do
Alto do Refúgio e Programa Multicultural do Recife)
Em Toda Parte
Coreografia e direção: Viviane Lira (Grupo NAP de Dança e Colégio
NAP)
Sylvia
Coreografia: Frederick Ashton. Adaptação e direção: Giseli
Cavalcanti. Direção geral: Ruth Rozembaum e Lúcia Helena Gondra (Ballet
Jovem Studio de Danças)
Colores
Coreografia e direção: Viviane Lira e Taynanda Carvalho (Grupo
Pantomima)
29| 18h
Chá: Danse Chinoise
Adaptação da coreografia “Thé: Danse Chinoise”, de Marius Petipa.
Adaptação e direção: Rogério Ramos (Em Cena Arte e Cidadania)
Ao Vento...
Coreografia e direção: Maria de Fátima Guimarães (Espaço e Grupo
Endança)
Erê Contando História
Coreografia: Lourival Santos. Direção: Genivaldo Francisco (Cia. de
Dança Nordeste Show e Escola Municipal Aderbal Galvão)
Sylvia (Pas-de-deux)
Coreografia: Frederick Ashton. Adaptação: Inêz Lima. Direção:
Cecília Brennand (Ária Espaço de Dança e Arte)
Fragmentos Coreográficos: E-Danças Juninas
Coreografia: Elaine Cristina. Direção: Erick Pinto (Grupo Artístico
e Cultural Boi Ta Ta Ta Tá e Escola Municipal Antônio Vieira de
Melo)
Lá Vem o Frevo
Coreografia: Kelly Santos e Alan Leite. Direção: Kelly Santos
(Companhia Artística Jovens Encenam e Escola Professor Jordão
Emerenciano)
Devastador
Coreografia e direção: Arnaldo Rodrigues (Escola Estadual Antônio
Correia de Araújo)
Identidade da Rua
Criação coletiva. Direção: José Rinaldo (Nação Break Crew e Escola
Prof. Mardônio de Andrade Lima)
Paquita (2ª Variação Feminina)
Coreografia: Marius Petipa. Adaptação e direção: Maria de Fátima
Guimarães (Espaço e Grupo Endança)
Salve as Folhas
Coreografia e direção: Luciano Badasil (Grupo Edurô Demin e Escola
Municipal Rodolfo Aureliano)
Meneio
Coreografia e direção: Joyelli Moreira (Grupo Versatus, Programa
Círculos Populares de Esporte e Lazer e Ginásio de Esportes Geraldo
Magalhães)
Duas Venezas
Coreografia: Carla Machado. Direção: Cecília Brennand (Ária Espaço
de Dança e Arte)
Dia 30 de agosto, às 18h30
Tambores (Parte I – Os Quatro Elementos)
Coreografia e direção: Alexandre Spain (Stúdio em Danças Alexandre
Spain)
Quem me Chamou?
Coreografia: Genivaldo Francisco e Luana Conceição. Direção:
Genivaldo Francisco (Balé Chegança e Escola Municipal Antônio Farias
Filho)
Elegia
Coreografia e direção: Bárbara Aguiar (Colégio da Sagrada Família de
Casa Forte)
Danças Folclóricas Nordestinas
Coreografia: Conceição Silva. Direção: Sandra Lima (Cia. de Dança e
Teatro Luardat e Escola Mundo Infantil)
Sentimentos
Coreografia: Ramalho Júnior e Érica Nunes. Direção: Ramalho Júnior
(Espaço Maria Helena Marinho do Movimento Pró-Criança)
Buscas
Coreografia e direção: Diorge Santos (Escola Municipal João XXIII)
O Navio Negreiro
Coreografia e direção: Alexandre Spain (Colégio e Curso Mundo
Encantado)
Teu Olhar
Coreografia: Gabriel Jácome. Direção: Gabriel Jácome e Rebeca Paes
(Paralelo Gesttus Grupo de Dança)
Kasato-Maru
Coreografia e direção: Alexandre Spain (Cia. de Expressões
Artísticas Agita Jovem e Seicho-No-Ie do Brasil)
Vitalinos
Coreografia e direção: Black Escobar (Grupo Arte em Movimento e
Centro Federal de Educação Tecnológica de Pernambuco)
ENCERRAMENTO
Teatro de Santa Isabel
Praça da República, s/n, Bairro de São José.
3232 2939
R$ 3
31| 18h
14 a 31/08/2008
R$ 5
Teatro Apolo
Rua do Apolo, 121 Bairro do Recife
Tel 3077 2276-
[índice]
- [notícias]
Gil cita 'Refazenda' para definir sua gestão. Após terceira
tentativa de demissão, Lula aceitou
- FONTE: O Globo Online,
publicada em 30/07/2008 às 19h07
-
- RIO - O ministro da Cultura,
Gilberto Gil, anunciou na tarde desta quarta-feira que o
presidente Luiz Inácio Lula da Silva aceitou - pela primeira
vez, em três tentativas - seu pedido de demissão do cargo. Gil
afirmou que o
secretário-executivo do
ministério, Juca Ferreira, será seu sucessor.
-
- - Juca já é o ministro
interino. A intenção do presidente é mantê-lo, o que deve
acontecer quando ele voltar de viagem da China - afirmou Gil.
-
- O ministro reconheceu o peso
das suas atividades artísticas na decisão. Gil teve, em 2008, um
mês de férias e 40 dias de licença para poder dar conta de uma
turnê internacional marcada anteriormente, quando já pretendia
deixar o cargo.
-
- - Há o sentimento de certa
perda, porque foram cinco anos fazendo parte de um governo
historicamente importante, marcante para o Brasil. A reunião
(com Lula) foi positiva e tranqüilizadora, porque encontrei o
presidente, pela primeira vez em três tentativas, sensível a
isso - disse Gil, afirmando que Lula está tranqüilo quanto ao
legado deixado por ele na pasta e a transmissão do cargo.
-
- Gil afirmou que voltou a compor
e que a turnê de seu novo disco o estimularam a tomar a decisão.
E escolheu a música "Refazenda" para simbolizar sua gestão.
-
- - O governo de Lula significa
uma refazenda extraordinária no país.
-
- No entanto, o ministro lamentou
que durante sua permanência o orçamento da pasta não tenha sido
"mais generoso".
-
- - Acho que os superávits
fizeram com que não atingíssemos a meta de pelo menos 1% do
orçamento da União, que era o desejado por nós e o recomendado
pela Unesco - afirmou, acrescentando que, por outro lado, o
ministério conseguiu em sua gestão ter um papel "mais importante
no governo e na sociedade".
-
- Gil rebateu as críticas de que
tenha negligenciado a articulação política no governo em
benefício de objetividades pessoais. Segundo ele, tais acusações
foram atenuadas "na medida em que os resultados do ministério
foram se impondo". Ele admitiu, no entanto, que reduziu seu
tempo de dedicação ao governo nos momentos finais como ministro.
-
- - Aquela dose inicial, de 80%
de dedicação ao ministério e 20% à atividade artística, foi se
desequilibrando, mas nada absurdo. Além do mês de férias a que
qualquer funcionário público tem direito, eu tive 40 dias de
licença este ano, concedida pelo presidente Lula - disse.
-
- Ao chegar para um almoço no
Itamaraty com o presidente da Costa Rica, Óscar Arias Sánchez, o
presidente Luiz Inácio Lula da Silva havia comentado o então
possível pedido de demissão do ministro.
-
- - Ele teve uma recaída e quer
voltar a ser um grande artista. O Gilberto Gil não é
imprescindível apenas para a política - disse Lula.
-
[índice]
- [notícias]
Sai Gil, entra Juca Ferreira
- FONTE:
Blog do Brant, 31
de Julho de 2008
-
-
 Lula confirma o
secretário-executivo no comando da pasta. Principais desafios do
novo ministro são aprimorar gestão, institucionalizar programas
bem-scuedidos, como o Cultura Viva, ampliar orçamento, resolver
impasse da Lei Rouanet e estabelecer diálogo com artistas e
agentes do mercado.
- Em sua primeira entrevista
depois de confirmado no cargo, concedida ao Correio da Bahia,
Juca diz ser tímido e demonstra mudança no estilo do comando do
Ministério:
-
- Acompanhe os trechos mais
importantes da entrevista concedida à jornalista Lenilde
Pacheco:
-
- Correio da Bahia
- Depois de seis anos como secretário executivo do Ministério
da Cultura, o senhor conhece os pontos fracos e fortes da
máquina que passa a dirigir agora. O que é difícil de fazer em
dois anos? O ministério já foi questionado sobre a forma de
conduzir as mudança da Lei Rouanet, por exemplo.
Juca Ferreira - Nada é impossível, embora toda
transformação seja difícil. Para mudar é preciso eliminar
privilégios, pôr fim a comportamentos automatizados e ao
conservadorismo. Nós já conseguimos fazer isso nos últimos anos
e vamos prosseguir, ampliando o diálogo para resolver questões
como a mudança da Lei Rouanet
-
- CB
– Qual será a sua tática de atuação?
-
- JF
– Não acredito em política pública de gabinete. Sempre
privilegiamos as ações conduzidas sob a luz do sol, em ambiente
aberto, onde a troca de idéias flui. Daremos continuidade a essa
forma de atuação, criando novos movimentos.
-
- CB
– Quais são os segmentos prioritários
na sua opinião e nos quais investirá suas energias com maior
vigor?
-
- JF
– Acho que podemos investir mais nas artes. Podemos criar
mecanismos que contribuam para fortalecer a música erudita, a
literatura e a língua portuguesa. Para isso, vai ser preciso
manter o mesmo ritmo de trabalho que o ministério tinha com Gil.
Muito trabalho e muito esforço porque não existem condições
reais para o Brasil enfrentar os desafios do século XXI sem uma
política cultural sólida.
-
- CB
– Como o senhor pretende investir mais
nas artes?
-
- JF
– A Funarte tem um orçamento muito pequeno. O caminho, neste
caso, é fortalecê-la por meio da Lei Rouanet, de incentivo à
cultura. Com a escassez de recursos atual, a Funarte tem atuação
restrita.
-
- CB
– Quando será a posse como ministro?
-
- JF
– Devo permanecer como interino até o retorno do presidente que
fará viagem à China. Eu já vinha atuando interinamente durante a
gestão de Gil, que deu luz a este ministério. Ele mostrou que
cultura é uma necessidade básica como comida. O presidente Lula
quer a continuidade deste trabalho porque acredita nas políticas
públicas conduzidas pelo Ministério da Cultura.
-
- CB
- Alguma mudança previsível desde já?
-
- JF
– Não. Gil continua como referência importante para este grupo
de trabalho e vou consultá-lo sempre que houver necessidade. A
única mudança prática é que eu sou tímido. Em determinadas
situações, as pessoas já estavam acostumadas a tirar o ministro
Gilberto Gil para dançar e ele não vê problema nisso. Agora, os
participantes de reuniões que terminam com música, não poderão
dançar com o ministro.
-
- CB
– Isso é um aviso?
-
- JF
– Eu sou tímido. Peço que não me tirem para dançar.
-
- CB
– Como soube da definição pelo seu
nome?
-
- JF
– Estou retornando de viagem à Bolívia, onde estive na condição
de ministro interino, para participar do Encontro de
Intelectuais e Artistas do Mundo pela Unidade e Soberania
daquele país. Há poucos minutos, quando desembarquei em
Brasília, liguei para o ministério e eles me informaram que o
presidente da República aceitou a indicação do meu nome. Como
estou conversando com você, espero que a informação seja
verdadeira (risos).
-
- CB
– Há algum tempo este acontecimento era
previsto. Apenas não havia certeza de quem seria o sucessor,
concorda? E foram muitas articulações.
JF – De fato, houve especulação sobre o assunto. Mas
quando telefonei, há pouco, para o ministério, me disseram: você
é o substituto do ministro Gilberto Gil. O presidente aceitou.-
- Perfil
- Em 13 de dezembro de 1968, no
mesmo dia em que o governo militar baixaria o Ato Institucional
nº 5 (AI-5), que tornou a ditadura mais violenta, o baiano João
Luiz Silva Ferreira, ex-aluno do Colégio Militar, era eleito
presidente da União Brasileira dos Estudantes Secundaristas. Não
podia haver coincidência pior. Juca Ferreira ingressou na
resistência armada ao regime militar e passou quase dez anos
exilado no Chile, na Suécia e na França, onde se formou em
sociologia.
-
- Só voltou ao Brasil e à Bahia
após a anistia. Trabalhou na Fundação Cultural do estado e, nos
anos 90, participou da criação de um dos primeiros projetos de
arte-educação do Brasil, o Projeto Axé, voltado para crianças e
adolescentes.
-
- Sua militância ambiental o
aproximou de Gilberto Gil. Foi vice-presidente da Fundação Onda
Azul, ONG criada por Gil, e militante do Partido Verde. Natural
da capital baiana, Juca _ hoje com 59 anos _ foi eleito duas
vezes vereador em Salvador, em 1993 e em 2000. Deixou o mandato
para ser secretário executivo do Ministério da Cultura, em 2003.
- [índice]
- [notícias]
Cia. Etc. divulga textos dos pesquisadores e orientadores da
pesquisa
Pele e Ossos
- FONTE: Marcelo Sena |
Assessoria de Imprensa
-
-
 Esta pesquisa partiu da
necessidade dos integrantes da Cia.Etc. em entender a lógica de
técnicas contemporâneas de dança, que focam nos ossos e nas
articulações como constituintes básicos e geradores do
movimento. O que gerou uma frase que servia de metáfora, durante
o processo: dançar com
os ossos!
-
- Para isso, o foco esteve na
análise dos exercícios aplicados a estas aulas e no
aprofundamento do conhecimento sobre o movimento humano, “corpo
anatômico” e o “corpo segundo a filosofia”, tendo aulas de
anatomia e filosofia, em paralelo aos experimentos práticos,
resultando num processo reflexivo sobre a ação
criadora, seja ela cênica ou pedagógica, para também estabelecer
e consolidar o entendimento de metodologias de pesquisa em
dança.
-
- Os fatores que determinaram a
escolha do tema surgiram da pergunta: “Este dançar com os ossos
interfere na qualidade do movimento e/ou
processo criativo do bailarino? Como?”, e, a partir daí ir
fazendo as co-relações com as experiências profissionais de cada
um, como a de José W Júnior na Cia. Marianne Isson
(França), Marcelo Sena, Júnior, Saulo Uchôa e Pedro Buarque no
processo de montagem de Corpo-Massa: Pele e Ossos (espetáculo já fruto da pesquisa inicial), e também as aulas
trazidas por Kiran.
-
- Na primeira fase da pesquisa,
foi feito uma revisão bibliográfica, passando por textos de
arte, cinesiologia, dança, educação, educação física, educação
somática, epistemologia (metodologia de pesquisa), filosofia,
fisiologia e pedagogia.
-
- Com essas informações e
experimentos, a companhia foi atendendo às metas da pesquisa,
que eram:
- · Estimular a reflexão
sobre a ação pedagógica em um processo criativo;
- · Estabelecer e
consolidar um entendimento de metodologias de pesquisa em dança;
- · Entendimento da
anatomia humana aplicada à dança;
- · Aumentar a
consciência corporal dos integrantes da companhia;
- · Desenvolver e
aprimorar técnicas de criação e improvisação;
- · Verificar como o
movimento gerado a partir dos ossos reflete no tônus
muscular e no processo criativo;
- · Descrever e analisar a
experiência individual (diários pessoais) dos integrantes da
companhia e dos participantes das oficinas, oferecidas durante o
projeto, com relação ao fenômeno estudado;
- · Analisar os
princípios anatômicos e cinesiológicos da aula de Marianne Isson.
-
- Na equipe estão José W Júnior e
Marcelo Sena como bailarinos-pesquisadores, Giorrdani Gorki (Kiran)
como pesquisador e orientador na área de fisioterapia, Breno
César e Saulo Uchôa na equipe de vídeo e Pedro Buarque, na área
das artes plásticas e filosofia, como orientador
teórico-pragmático.
-
-
- Os resultados
-
- A escrita durante a pesquisa
foi uma das ferramentas utilizadas para a análise e comparação
das experiências e estudo de cada pesquisador, o que resultou em
três diários. Anotações de textos lidos, observações pessoais
sobre experimentos, interferências nas aulas práticas, os
exercícios propostos nas aulas de anatomia e filosofia,
referências bibliográficas são informações que os pesquisadores
foram registrando nestes diários.
-
- Os dois orientadores (de
fisioterapia e de filosofia) e os pesquisadores também
escreveram um ensaio sobre o processo, cada um escolhendo seu
foco, a partir das questões abordadas no processo.
-
- Durante a pesquisa, foi
oferecida a oficina Um Olhar Contemporâneo Sobre o Movimento,
dividida e dois módulos (um em março e outra em maio), com o
fisioterapeuta e pesquisador do movimento, Giorrdani Gorki,
também conhecido como Kiran. Os participantes foram selecionados
a partir de seus currículos, e tiveram momentos teóricos e
práticos, com a abordagem de fatores que têm se mostrado de
fundamental importância para os objetivos da pesquisa.
-
- Outro resultado foi a
construção de uma aula desenvolvida a partir de técnicas
contemporâneas do movimento em que o foco estava nos ossos e
articulações. Esta aula foi registrada em vídeo, recebendo o
formato de uma vídeo-aula, onde cada etapa é mostrada por
diversos ângulos e explicada.
-
- E para registrar todo o
processo, de janeiro a junho, Breno César e Saulo Uchôa foram os
responsáveis pela edição de um vídeo-documentário em que
aparecem os depoimentos dos pesquisadores, imagens das oficinas,
aulas de filosofia, anatomia, dança, experimentos de
improvisação, aulas de educação somática e as discussões sobre
os temas gerados na pesquisa. Este vídeo é apresentado
juntamente com um outro resultado da pesquisa que é a sua
exposição – o momento em que todo o processo é esquematizado
para deixar claro, ao público em geral, cada etapa e ponto
pesquisado, durante estes seis meses. Ao final desta exposição é
feito um debate, para que sejam esclarecidos pontos que possam
ter ficado em aberto, ou aprofundar algumas questões.
-
- Esta pesquisa foi realizada
através do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, com patrocínio
da Petrobrás e apoio da Livraria Cultura, Compassos Cia. de
Danças, Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas
Apolo-Hermilo e Acupe Grupo de Dança.
-
-
- Confira abaixo os resultados da
pesquisa:
-
- 4 ENSAIOS
- Ensaio escrito pelos
pesquisadores e orientadores:
-
-
As transformações na forma de treinamento
físico e formação artística na Cia. Etc.
- Por Marcelo Sena
-
-
A importância da pesquisa na minha
dança
- Por José W Júnior
-
-
Descaminhos científicos da dança
- Por Pedro Augusto de Castro
Buarque Silva (Pedro Buarque)
-
-
Um olhar contemporâneo para o movimento
- Por Giorrdani Gorki Queiroz (Kiran)
-
-
- 3 DIÁRIOS PESSOAIS
- Diário de cada pesquisador:
-
-
Diário de José W Júnior
-
-
Diário de Marcelo Sena
-
-
Diário de Giorrdani Gorki Queiroz (Kiran)
-
-
- 1 AULA
- Desenvolvimento de uma aula, a
partir dos princípios pesquisados.
-
- 1 VÍDEO-AULA
- Adaptação da aula para vídeo.
-
- Exposição da pesquisa prática
Pele e Ossos
- Explanação dos três
pesquisadores sobre o processo e resultados da pesquisa. Nesta
exposição são exibidos o documentário e slides que ilustram a
pesquisa. Ao final há um debate entre os pesquisadores e
público. Esta exposição já foi realizada em:
- . Recife-PE | Teatro Hermilo
Borba Filho | 20 de junho de 2008
- . Recife-PE |
Livraria Cultura | 7 de julho de 2008
-
- 1 VÍDEO-DOCUMENTÁRIO DO
PROCESSO
- Futuramente estará também
disponível no site da companhia.
-
[índice]
-
[notícias]
Noite de autógrafos com
Christianne Galdino
-
FONTE:
Continente
Multicultural
-
-
 O
livro Balé Popular do
Recife: a escrita de uma
dança, da colaboradora
da
Continente Multicultural
Christianne Galdino ganha,
na próxima terça-feira,
12/08, uma noite de
autógrafos no restaurante
Due, em Olinda. O livro,
lançado em março, registra
os 30 anos de trajetória do
Balé Popular do Recife. A
autora (jornalista,
bailarina e pesquisadora)
recupera a história desse
grupo fundamental para a
revalorização das danças
populares, destacando a
criação de um método
peculiar de dançar adotado
pelo Balé, batizado de
Brasílica.
-
-
Terça, 12 de
agosto | Noite de autógrafos
do livro
Balé Popular
do Recife: a escrita de uma
dança
-
Restaurante
Due (Praça do Jacaré, 350,
Varadouro, Olinda) | 19h
-
Necessário
confirmar a presença
anteriormente.
-
Fone:
81.3429.2956
-
-
Leia +
-
[índice]
- [editais]
Programa Cultural Votorantim tem inscrições abertas – até 8 de
agosto
- FONTE:
http://www.guiadasemana.com.br/noticias.asp?id=9&cd_news=40794
-
- Os interessados em participar
do Programa de Democratização Cultural Votorantim podem se
inscrever. A iniciativa é voltado para artes visuais, artes
cênicas, música, cinema e vídeo, literatura e patrimônio. Há uma
verba de R$ 4 milhões a ser dividida em R$ 600 mil por projeto
inscrito e aprovado.
As inscrições são abertas tanto para pessoas físicas quanto
jurídicas, sendo artistas, grupos, produtores e instituições de
todo o Brasil. Só serão classificados por projetos com número de
registro no PRONAC, pelas Leis Rouanet ou do Audiovisual. Mais
informações pelo site:
-
www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural ou
(11) 2818-5021.
-
[índice]
- [editais]
Prêmio
Culturas Populares - até 30
de agosto
- FONTE: MinC/RRNE
-
- Estão abertas as inscrições
para o Prêmio Culturas Populares - Mestre Humberto de Maracanã,
que objetiva identificar, fortalecer e divulgar as manifestações
das culturas populares brasileiras, valorizando os produtores
dessa arte. O concurso integra o Programa Identidade e
Diversidade Cultural - Brasil Plural, e resulta da busca pela
implementação de políticas públicas para a proteção e promoção
da diversidade cultural no Brasil. Serão premiadas as
iniciativas que se destacaram pelo trabalho e ações na área dos
saberes das tradições das culturas populares e que tenham,
dentre outros itens, favorecido as condições de reprodução,
continuidade e florescimento dessas manifestações brasileiras.
Edital, inscrição e outras informações:
www.cultura.gov.br
-
[índice]
-
[editais]
Caixa Cultural - até 5
de setembro
- FONTE:
MinC/RRNE
-
- Está
aberto o edital para a entrega de projetos culturais para os
espaços da Caixa Cultural localizados em Brasília, Curitiba, Rio
de Janeiro, Salvador e São Paulo. Serão analisados projetos
apresentados nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música,
cinema e nas modalidades espetáculos, exposições, exibições,
palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento
de livros. As inscrições no Caixa Cultural seguem até o dia 5
de setembro. Para os proponentes que desejam esclarecer dúvidas
sobre o edital, a Caixa colocou à disposição o telefone 0800 704
5068. Edital, inscrições e outras informações:
www.caixa.gov.br/caixacultural/
-
[índice]
- [editais]
Concurso de Monografias Prêmio Fundação Casa de Rui Barbosa 2008
- até 30
de setembro
- FONTE: MinC/RRNE
-
- Estão abertas as inscrições
para o Concurso de Monografias Prêmio Fundação Casa de Rui
Barbosa 2008. Criada em 2004, a premiação é concedida aos dois
primeiros trabalhos selecionados por comissão julgadora, que
poderá indicar, ainda, até três menções honrosas. Os valores do
prêmio são de R$ 9 mil e R$ 6 mil, respectivamente. Podem
concorrer, individualmente ou em grupo, com apenas uma
monografia, pessoas físicas brasileiras ou estrangeiras, com
graduação em nível superior. A temática é livre e serão
considerados somente os trabalhos inéditos. As inscrições vão
até 30 de setembro. Edital e outras informações:
www.casaruibarbosa.gov.br
-
[índice]
-
[editais]
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural - até
março de 2009
- FONTE: MinC/RRNE
-
- Está aberto o edital 2008 do
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural, que cobrirá as
viagens a se realizarem de julho de 2008 a março de 2009. O
programa destina-se a artistas, técnicos e pesquisadores da área
cultural, convidados a participar de eventos fora do seu local
de residência, no Brasil e no exterior, para apresentar trabalho
próprio, fazer residência artística ou curso de capacitação de
profissionais da cultura. Podem se inscrever pessoas físicas,
grupos ou entidades privadas sem fins lucrativos. O período de
inscrição varia de acordo com o mês em que se realizará a
viagem. Os formulários de requerimento devem ser entregues em
via única, impressa e sem encadernação. A documentação enviada
deve obedecer a Portaria MinC nº 4, de 26 de fevereiro de 2008.
Edital, formulário e outras informações:
www.cultura.gov.br
-
[índice]
- [cursos]
Espaço
Experimental integrando as artes
- FONTE: Christianne Galdino |
Assessoria de Imprensa
-
- A integração entre as artes não
é novidade desde que a contemporaneidade se instaurou. As
linguagens artísticas estão cada vez mais híbridas e no lugar
das fronteiras que antes dividiam os setores de produção
cultural surgiram franjas, onde há uma intensa e constante troca
de informações. Este incessante fluxo tem incentivado a criação
de espaços artísticos de convergência, além de experimentos
cênicos multidisciplinares. E o Recife, como celeiro de grandes
talentos em diversos segmentos, pólo de produção e palco de
eventos artísticos internacionais, também já começou a colocar
em prática esta idéia de partilha.
-
- Ouvindo o eco destes
questionamentos, as companhias que hoje utilizam a mesma sala do
Espaço Experimental para os seus ensaios e pesquisas criativas,
decidiram aprofundar esta convivência e celebrar este encontro
com aulas regulares de diversas modalidades, que começam já na
próxima segunda, 04 de agosto. O Circo da Trindade vai oferecer
aulas de acrobacia aérea e acrobacia de solo, sob
a coordenação de Gilberto Trindade, e o grupo de percussão
Quebra-Baque, dirigido por Tarcísio Resende fica responsável
pelas aulas de percussão (batuque). Na área de dança, são
três os estilos oferecidos: dança popular, a cargo das
professoras da Cia. de Dança Artefolia; Marília e Luciana Rameh,
e o próprio Grupo Experimental, dirigido por Mônica Lira, que já
a alguns anos oferece cursos regulares de ballet clássico
e dança contemporânea, com a própria diretora e o
professor Luís Roberto. A novidade, nesse caso, é a inclusão do
bailarino Marcelo Sena na equipe docente. Marcelo é o novo
professor de ballet clássico do Experimental e vai
aplicar o que vem pesquisando em dança, no que se refere ao
treinamento físico para bailarino, respeitando os limites de
cada aluno, estimulando uma consciência corporal e fazendo com
que a própria aula seja também uma atividade de reflexão.
-
- E por falar nisso, acreditando
na indissociabilidade entre prática e teoria, o Espaço
Experimental tem sediado desde junho os Encontros da Dança,
seções quinzenais de conversa sobre dança, abertas ao público,
sempre as quintas-feiras, das 10h30 às 12h30. Em cada Encontro
um profissional é convidado para conduzir o bate-papo, focando
determinado assunto. O próximo tema em pauta, marcado para o
Encontro do dia 21 de agosto, será a técnica em dança.
-
- Integrando as artes, o Espaço
Experimental dá o primeiro passo na construção de uma escola de
formação em arte. Para celebrar esse espaço de convívio, ao
final de cada trimestre haverá um dia de apresentações, com
demonstrações dos diversos estilos e modalidades que estão sendo
experimentados nas novas aulas do Espaço.
-
- Espaço Experimental
- Rua Tomazina, s/n, Recife
Antigo
- Tel.: 3224.1482
-
[índice]
- [cartas]
Airton Tenório
-
- A todos um beijo carinhoso com
gosto de saudade. Que tudo se resolva bem, para o bem de todos e
para o bem da dança.
- Do amigo,no exílio,
- Airton Tenório |
tenotria@yahoo.com.br
-
[índice]
- [agenda]
Domingo, 10 de agosto | Projeto Cena Movimento | Mostra Audiovisual:
Paisagens da Dança Contemporânea
-
- Local: Cine-Teatro Apolo
-
- Le Corps Silencieux/Divulgação
-
 Sessão:16h
- Le Corps Silencieux
- [Dir.Emmanuel Vantillard, 2005,
7’, ficção]
- Apresentado durante a exposição
Panorama 6, realizada em Le Fresnoy em 2005, Le Corps Silencieux,
é um trabalho a meio caminho entre dança e vídeo experimental,
explora estados particulares do corpo.
-
-
-
- Entropie
- [Dir. Frédéric Dryja, Jérôme
Thomas, 2002, 10’, ficção]
- O filme apresenta a dançarina e
coreógrafa Emmanuelle Huynh em uma atmosfera insólita, onde tudo
parece estar sujeito à lei da entropia.
-
- Lexique Dansé
- [Dir. Jeannette Dumeix, 2002,
60’, documentário]
- Como fazer para que a matéria
dançada fique impressa fisicamente na imagem? Filmando
coreógrafos e intérpretes em pleno trabalho, Jeannette Dumeix
constrói um vocabulário dançado, no qual as palavras ligadas à
dança são listadas por ordem alfabética.
-
- Sessão:18h
- Les Ballets de-ci de-là
- [Dir.Alain Platel, 2006, 110’,
documentário]
- Em 2006, o grupo Ballets C. de
la B. comemorou o seu 20° aniversário. Por trás dessas
abreviações, duas palavras importantes : “contemporâneos” e
“Bélgica”. Com esta marca humorística, seu fundador, Alain
Platel, desenvolveu um programa artístico que resulta de um
trabalho coletivo que percorre os espetáculos de quatro
coreógrafos : Koen Augustijnen, Sidi Larbi Cherkaoui, Christine
de Smedt e ele próprio.
-
- Divagations dans une Chambre d’Hôtel/
Divulgação
-
 Sessão:20h
- Divagations dans une Chambre
d’Hôtel
- [Dir.Philippe Barcinski,
Dainara Toffoli, 2005, 25’, ficção]
- De que maneira a palavra se
articula com a linguagem corporal? Bruno Beltrão cria Eu e meu
Coreógrafo no 63, espetáculo cuja remontagem cinematográfica tem
o hip hop como base de sua expressão.
-
- La Madâ’a
- [Dir.Benjamin Silvestre, 2006, 25’, ficção]
- Adaptado da peça epônima criada
em 2004 para sete dançarinos e dois músicos, o filme foi rodado
no sul da Tunísia. Entre luz e sombra, muros e ruelas, linhas
curvas e ângulos retos, as danças exploram a figura do
entrelaçamento, em constante sintonia ou oposição com a música.
-
- Uzès Quintet
- [Dir.Catherine Maximoff, 2003,
26’, ficção]
- Situadas e interpretadas em ambientes
naturais as cenas dos espetáculos compõem uma viagem pelas
paisagens do sul da França. O ponto de vista que o filme oferece
sobre a dança concentra-se no trabalho dos intérpretes, na
maneira como o corpo e o universo de cada coreógrafo entram em
ressonância com o meio ambiente.
-
[índice]
-
[agenda]
Segunda, 11 de agosto | Projeto Cena Movimento | Mostra Audiovisual:
Paisagens da Dança Contemporânea
-
- Local: Cine-Teatro Apolo
-
- Sessão:16h
-
- L’Homme qui Danse
- [Dir.Rosita Boisseau, Valérie Urréa, 2004, 59’,
documentário]
- Angelin Preljocaj, Christian Bourrigault, Dimitri
Chamblas, Mark Tompkins, François Verret, Alain Buffard,
Kader Belarbi, Josef Nadj e Philippe Decouflé são alguns dos
artistas – todos do sexo masculino – retratados na tela.
Este projeto da crítica de dança Rosita Boisseau e da
cineasta Valérie Urréa reúne trechos de espetáculos e
entrevistas em torno de uma questão central: o homem e a
dança.
-
- Kaspar Konzert
- [Dir.François Verret, Sylvie Blum, 2001, 26’, adaptação]
-
- Kaspar Hauser “veio à luz” em Nuremberg em maio de 1828,
quando tinha 17 anos. Até então trancado em uma cela,
praticamente não sabia falar nem andar e comportava-se como
uma criança pequena. O caso, na época, foi amplamente
comentado e ainda hoje desperta o interesse de cientistas e
a inspiração de poetas. Em 1998, François Verret dedicou-lhe
um espetáculo do qual este filme é uma adaptação.
-
- Skull* Cult
- [Dir. Christophe Bargues, 2002, 24’,
adaptação]
- Rachid Ouramdane, dançarino, performer e coreógrafo, é
coreografado por um dos seus parceiros de criação, Christian
Rizzo, que na sua genialidade e polivalência (é também
artista plástico) conjuga a concepção de instalações com a
criação de figurinos.
-
- Sessão:18h15min
- Cris de Corps
- [Dir. Céline Serrano, 2003, 52’, documentário]
- Entrar no processo de criação de O.More, espetáculo
criado em 2001 por Bernardo Montet, consiste em retraçar uma
grande viagem, captando momentos de dança, trocas de idéias
e reflexões.
-
- Sessão:19h15min
- Josef Nadj – Dernier Paysage
- [Dir.Josef Nadj, 2006, 51’, documentário]
- Neste filme a memória geográfica é o interesse central
do coreógrafo Josef Nadj que coloca em perspectiva o seu
universo e o processo de criação de um dos seus espetáculos,
Last Landscape, criado com o percursionista Vladimir Tarasov.
-
-
 Paso Doble
- [Dir. Agustí Torres, 2006, 41’, adaptação]
- Nem espetáculo nem performance no sentido estrito da
palavra, Paso Doble é fruto do encontro entre dois artistas,
o plasticista Miquel Barceló e o dançarino e coreógrafo
Josef Nadj.
-
[índice]
-
-
[agenda]
Terça, 12 de agosto | Projeto Cena Movimento | Mostra
Audiovisual: Paisagens da Dança Contemporânea
-
- Local: Cine-Teatro Apolo
-
- Sessão:16h
- Pavillon Noir/Divulgação
-
 Pavillon Noir
- [Dir. Pierre Coulibeuf, 2006, 23’, ficção experimental]
- Da realidade à ficção, associando arquitetura, dança e
cinema, Pierre Coulibeuf confronta constantemente imagens e
conceitos. O filme, que mistura humor e rigor formal, reúne
uma multiplicidade de códigos.
-
- Somewhere in Between
- [Dir. Pierre Coulibeuf, 2004, 67’,
ficção experimental]
- Meg Stuart, coreógrafa americana radicada na Bélgica,
elabora neste filme uma criação original, construída, a
partir de experiências da vida real, observando as pessoas
na rua, em particular os marginais. Somewhere in Between é
um ponto de encontro entre o cinema e a dança.
- Sessão:18h
- Dominique Mercy danse Pina Bausch
- [Dir.Régis Obadia, 2003, 56’, documentário]
- O filme retraça a trajetória de um dançarino
excepcional. Membro do Tanztheater de Wuppertal desde a sua
fundação, em 1973, Dominique Mercy é um personagem
indissociável da aventura artística de Pina Bausch e da
maioria das suas criações.
-
- Sessão:19h30
- Les Pieds sur Scène/Divulgação
-
 Les Pieds sur Scène
- [Dir.Eric Legay, 2006, 52’, documentário]
-
- Entrevistas, ensaios e trechos de espetáculos contribuem
para a análise de um trabalho internacionalmente conhecido,
resultado de uma pesquisa inovadora sobre o vocabulário hip
hop
-
- La Danseuse d’Ébène
- [Dir. Seydou Boro, 2002, 52’, documentário]
- Este “retrato filmado” apresenta uma das maiores
personalidades da dança de origem africana, Irène Tassembédo
– nativa, como o diretor Seydou Boro (ex- Mathilde Monnier),
de Burkina Fasso, contribuindo para a restauração de todo um
segmento da história da dança, investigando os laços e as
tensões existentes entre dois continentes e duas culturas.
-
-
-
-
-
-
[agenda] Terça, 12 de agosto | Noite de autógrafos do livro
Balé Popular do Recife: a escrita de uma dança
- Restaurante Due (Praça do
Jacaré, 350, Varadouro, Olinda) | 19h
- Necessário confirmar a
presença anteriormente.
- Fone: 81.3429.2956
-
[índice]
-
-
[agenda]
Quarta, 13 de agosto | Projeto Cena Movimento | Mostra Audiovisual:
Paisagens da Dança Contemporânea
-
- Local: Cine-Teatro Apolo
-
- Sessão:16h
- My Lunch with Anna
- [Dir.Alain Buffard, 2005, 58’, documentário]
- Rodado principalmente ao ar livre, no palco de dança da coreógrafa
Anna Halprin – construídos em plena floresta pelo seu marido, o
arquiteto paisagista Larry Halprin –, o filme de Alain Buffard retraça
os principais momentos da obra e do trabalho pedagógico dessa
californiana, que desempenhou um papel fundamental para a dança.
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- Corps Accords/Divulgação
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 Sessão:17h30
- Corps Accords
- [Dir. Michel Follin, 2002, 59, documentário]
- Bruxelas, 2001. Anne Teresa De Keersmaeker lança April me,
espetáculo do 20° aniversário da sua companhia, Rosas. Esta criação
contou com a estreita colaboração com o compositor Thierry De Mey. Dos
ensaios às conversas entre os artistas, questionamentos em torno das
relações entre a música e a dança.
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- Sessão:19h
- One Flat Thing, Reproduced
- [Dir.Thierry De Mey, 2006, 26’, remontagem]
- O ritmo e o rigor da fotografia, fruto do trabalho do cineasta e
músico Thierry De Mey, transpõem com grande intensidade para a tela a
obra epônima de William Forsythe, criada em 2000. Em um imenso espaço
industrial, a peça projeta o trabalho de 17 dançarinos por entre mesas
metálicas. Em meio à estridência da música de Thom Willems, o palco
acolhe este jorro, como um toldo fixado com pregos entre ordem e caos.
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- Saburo Teshigawara, Danser l’Invisible
- [Dir.Elisabeth Coronel 2005, 58’, documentário]
- Neste documentário, a palavra é inteiramente dada ao coreógrafo
japonês Saburo Teshigawara. O filme acompanha a sua trajetória entre o
Japão e a França. Em Lille, onde prepara duas criações resultantes de um
workshop com jovens deficientes visuais. Depois, em Yokohama, onde a
câmera oscila entre a dança e as magníficas regiões do Japão
contemporâneo.
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[índice]
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Coordenação: Marcelo Sena, Marília Rameh e Mônica Lira
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Conselho
Consultivo: Christianne Galdino, Erick Pinto e Rogério Alves
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Fundado em
29 de abril de 2004
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Projeto
gráfico: Kiran (Giordani Gorki)
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